5 книг для формирования собственного взгляда на искусство
Видеть и смотреть — в искусстве это не одно и то же. Смотреть можно машинально. Видеть — значит распознавать смысл.
Вы можете посмотреть на писсуар в музее и сказать: «Это просто сортир, в чем здесь искусство?» А можете увидеть 1917 год и Марселя Дюшана, который выставив «Фонтан» поставил под вопрос саму природу художественного произведения. Спровоцировав скандал, он изменил статус объекта в искусстве и показал, что решающим может быть не исполнение, а идея. В одном случае вы видите предмет. В другом — манифест.
Видеть — это активная работа. Это способность замечать, как устроена форма, понимать, в каком контексте она появилась, и улавливать, где художник сознательно выстраивает высказывание, а где проговаривается эпоха. Это умение читать визуальный язык и, главное, это готовность формировать собственную позицию.
В этой подборке — пять книг, каждая из которых предлагает свой угол зрения на искусство - пять разных способов описать, интерпретировать и структурировать художественную реальность.
Вы можете посмотреть на писсуар в музее и сказать: «Это просто сортир, в чем здесь искусство?» А можете увидеть 1917 год и Марселя Дюшана, который выставив «Фонтан» поставил под вопрос саму природу художественного произведения. Спровоцировав скандал, он изменил статус объекта в искусстве и показал, что решающим может быть не исполнение, а идея. В одном случае вы видите предмет. В другом — манифест.
Видеть — это активная работа. Это способность замечать, как устроена форма, понимать, в каком контексте она появилась, и улавливать, где художник сознательно выстраивает высказывание, а где проговаривается эпоха. Это умение читать визуальный язык и, главное, это готовность формировать собственную позицию.
В этой подборке — пять книг, каждая из которых предлагает свой угол зрения на искусство - пять разных способов описать, интерпретировать и структурировать художественную реальность.
Рудольф Арнхейм — «Искусство и визуальное восприятие»
Рудольф Арнхейм — немецко-американский психолог и теоретик искусства, написал эту книгу в 1954 году. Главная ее идея: зрение = мышление. Мы не просто получаем картинку глазами — мозг активно интерпретирует, организует и достраивает то, что видит. Автор текста разбирает, как мы воспринимаем форму, цвет и пространство; почему одни композиции ощущаются как стабильные, а другие — как напряженные; как работает равновесие в картине.
Книга Арнхейма стала классикой и до сих пор считается одной из важнейших работ о восприятии визуального. Это не самое легкое чтение - академический текст со схемами и разборами. Но после него перестраивается взгляд не только на живопись, но и на кино, архитектуру и дизайн.
Книга Арнхейма стала классикой и до сих пор считается одной из важнейших работ о восприятии визуального. Это не самое легкое чтение - академический текст со схемами и разборами. Но после него перестраивается взгляд не только на живопись, но и на кино, архитектуру и дизайн.
Уилл Гомперц — «Непонятное искусство от Моне до Бэнкси»
Уилл Гомперц - британский арт-критик, много лет был директором по коммуникациям галереи Тейт в Лондоне. Книга отвечает на вопрос который многие боятся задать вслух — "что это вообще такое и почему это в музее?" Автор берет 150 лет современного искусства — от импрессионистов до Бэнкси — и объясняет логику, по которой оно развивалось.
В отличие от Арнхейма, Гомперц пишет легко, остроумно и с иронией, как человек глубоко любящий творчество, но не терпящий претенциозности. После прочтения все встает на свои места - почему возник кубизм, как все перетекло в абстракцию и чего реально не хватает сегодняшнему арт пространству.
В отличие от Арнхейма, Гомперц пишет легко, остроумно и с иронией, как человек глубоко любящий творчество, но не терпящий претенциозности. После прочтения все встает на свои места - почему возник кубизм, как все перетекло в абстракцию и чего реально не хватает сегодняшнему арт пространству.
Пегги Гуггенхайм — «На пике века»
Пегги Гуггенхайм — одна из самых невероятных фигур в истории искусства XX века. Наследница огромного состояния, но главное — человек с абсолютным чутьем и бесстрашием. Она открывала галереи в Лондоне и Нью-Йорке, вывезла художников из оккупированной нацистами Европы, первой поддержала Джексона Поллока когда на него никто не ставил. Пегги собрала коллекцию которая сейчас стоит в ее дворце в Венеции и является одним из лучших музеев современного искусства в мире.
Ее автобиография написана предельно откровенно. Пегги рассказывает о своей жизни так, как мало кто решается: романы с художниками, дружба с Дюшаном, Бретоном, Беккетом, Ман Реем, скандалы, провалы, личные драмы. Книга позволяет взглянуть на современное искусство через образы живых людей со своими странностями и слабостями.
Ее автобиография написана предельно откровенно. Пегги рассказывает о своей жизни так, как мало кто решается: романы с художниками, дружба с Дюшаном, Бретоном, Беккетом, Ман Реем, скандалы, провалы, личные драмы. Книга позволяет взглянуть на современное искусство через образы живых людей со своими странностями и слабостями.
Виктор Мизано — «Пять лекций о кураторстве»
Книга Виктора Мизиано, российского куратора, критика, основателя «Художественного журнала» предлагает взглянуть на современный арт-мир изнутри - не с точки зрения зрителя, а с точки зрения человека который этот мир конструирует. Именно куратор выбирает что показать, в каком порядке, в каком пространстве, рядом с чем — каждое из этих решений способно изменить смысл художественного произведения.
В своих лекциях Мизиано рассказывает, что такое куратор, как вообще появилась эта профессия, как пространство и контекст влияют на язык выставки, кто решает что является искусством и как именно это происходит.
В своих лекциях Мизиано рассказывает, что такое куратор, как вообще появилась эта профессия, как пространство и контекст влияют на язык выставки, кто решает что является искусством и как именно это происходит.
Флориан Иллиес — «А только что небо было голубое. Тексты об искусстве»
Флориан Иллиес — немецкий арт-критик, журналист и галерист. «А только что небо было голубое» - это сборник эссе и текстов об искусстве, написанных в разное время для разных изданий. Иллиес — прежде всего блестящий эссеист, что чувствуется в каждом абзаце этой книги. Большое внимание он уделяет немецкому романтизму - почти забытой эпохе художественной истории.
Этот сборник — очень литературное и личное размышление о том, как искусство связано со временем, памятью и меланхолией, и о том, как через него человек переживает и осмысляет жизнь.
Этот сборник — очень литературное и личное размышление о том, как искусство связано со временем, памятью и меланхолией, и о том, как через него человек переживает и осмысляет жизнь.
